上海──藝術⾨将荣幸呈现印尼艺术家嘉多特·布吉尔多（出⽣于1970年）在中国内地的⾸次个展《境梦之外》。在揭⽰⽇常⽣活中被忽视的现实境況的基础上，布吉尔多新系列的作品继续深⼊触碰当代⽣活中迫在眉睫的问题，尤其是毁灭性的环境问题。展览题目“境梦之外”提⽰了艺术家对其作品的开放性的期待，以及对⼈类共同未来抱有希望和谨慎并存的态度。他的作品涉及普遍性的议题，并以独特的⼿法将或微不⾜道或怪诞的存在转化为亟待被发现的另类真相与新的现实。布吉尔多于1970年出⽣于印尼的东⽖哇岛的玛琅市，⼀座远离印尼艺术中⼼万隆和⽇惹的静谧⼩城。他的创作⼀直与主流艺术保持距离，更多地以直觉式的⽅式捕捉和转化对他对周遭环境的反思，以及来⾃深层的记忆、感知与梦。布吉尔多的作品以织物为主要媒介，极具触感和表现性，并以其编织的复杂图像在印尼当代艺术中独树⼀帜。《仙人掌女人》，2019，帆布、亚克力、杂志、纺织品、线，200 x 150 cm
他的作品通常以形象或情境为主体，在对织物材料的反复贴、补、叠、撕、绑的过程中构造出⼀幅幅触感图像，作品中亦时常加⼊⾃发的笔触、形象的变形、颜料的滴洒，以传递和疏导他对未⻅的景象、特定主题和场景的表达，以具⾝化的“狂野和翻天覆地的内⼼境遇”搅动观者的情感感知。展览重点呈现⼀系列最新创作的⼤型的挂毯式作品，《⽣病的地球》（2018）和《⽣病的地球之⼆》（2019）这两幅作品回应了由于⼈类的忽视引起全球环境恶化极速加剧的现状，以破碎与荒凉的图景、衰颓的绿⾊或⽆⼒的⽩⾊构成了想象视界的主⾊调。⻓约六⽶的《霜》（2019）的创作灵感来源于印尼极度罕⻅的⽓温骤降形成的结霜现象，在作品中，艺术家将双层纺织物叠加形成纹理，画布在层次中若隐若现。《低于零摄⽒度》（2019）以更加戏剧化的⼿法将⽓候异常现象加以提⽰，其中包括将⽩⾊纺织物在画⾯中制造多重突起，夸张地表现⼀个寒冷彻⾻、毫⽆⽣机的景象。嘉多特·布吉尔多，《受伤的社区》，2019，帆布、硅胶、亚克力、纺织品、线，200 x 150 cm
展出的另外⼀部分作品则反映了布吉尔多对于社区和社会的关注以及对于⽣活本⾝的冥思。《受伤的社区》（2019）警⽰⼈们被边缘化的⻘少年如若没有得到⾜够的关爱，将如何成为⼀颗定时炸弹，模糊可感的形象轮廓由厚重处理的纺织物构成，点缀以破洞，使底边的层次暴露⽆遗，同时将形象融⼊它的周围和背景中。《世界在旋转》（2019）是艺术家基于对年轻⼀代的关注，着重警⽰对于酒精和毒品的滥⽤的现象，在这幅作品中，布吉尔多有意地添加了⼀些潦草的⽂字涂鸦以辅助特定的语境表达。《解脱》（2015）的创作受到⽖哇⼀种古⽼信仰的启发，在该信仰中，⼈们认为，⼈类在感受到⼀种精神上的开悟，同时会伴随着躯体消失之，是为“解脱”。
类似巴斯奎特和毕加索，嘉多特·布吉尔多融合了强烈的原始主义元素，描绘扭曲、⽀离破碎、简化的形象，向观者提⽰着远古⽂明的线索。可以说，布吉尔多的作品更接近巴斯奎特，尤其从他将古⽼元素与当代⽅式的并置中可略窥⼀⼆。印尼拥有制作传统雕塑和⾯具的悠久历史，在其快速发展的城市景观中仍然有迹可循。布吉尔多的肖像画具有⾼度个⼈化的⻛格，与原始⾯具和古代⼈形像有⼏分相似——艺术家对于那些基本特征进⾏放⼤，如眼睛、鼻⼦、嘴、下颚。通过简化⾯部和⾝体上的细微差别，从画⾯内部爆发出⼀种⽆拘⽆束的狂烈情感。
《森林在燃烧》，2019，帆布、亚克力、纺织品、线，200 x 150 cm
布吉尔多的早期作品主要为拼贴画，在使⽤纺织物作为主要创作媒介前，他利⽤杂志⻚⾯并在其上使⽤丙烯作画，⽽在他结合使⽤纺织物后，则进⼀步以序列分层的拼贴的⼿法讲述故事。布吉尔多使⽤拼贴构图对⽇常⽣活中的事件进⾏详细叙述的⼿法与劳申伯格相似。不同的是，他的作品同时借鉴了印尼纺织物背后强⼤的⽂化传承，也就是为当地⼈熟知的蜡染布艺。纺织物作为媒介，既丰富了作品背后的⽂化根源，同时为艺术家提供了接近⾃⾝⽇常的⽣动材料语⾔，共同创造出层次多变的视觉盛宴。
关于艺术家
嘉多特·布吉尔多于1970年出⽣于玛琅，东⽖哇，印度尼⻄亚，并于1995年于玛琅教师学院艺术设计学院毕业。艺术家现居住并⼯作于玛琅。他的作品探索反常、怪异、悲剧等元素。艺术家表⽰他的创作灵感来⾃于⽣活中许多不寻常的事件与状况，包括他从周遭的朋友、电视节目及新闻获得的故事与信息。布吉尔多的作品荒诞，刺激观众们重新阐释⽇常⽣活中的故事，将其看作是⼀种新的现实，感受由它引起的种种情绪。艺术家将不同材质和花纹的布料通过拼贴、重叠、撕扯、捆绑等⽅式创造出独特的视觉感官体验。布吉尔多使⽤布料的拼接与磨损技法极为独特，透过画布或挂毯形式呈现。过程中刻意暴露的针脚与线头，有意识地引导观者带着检验的目光去⾯对作品。⼀⽚⽚的碎布隐喻着⼈类对⼤⾃然的迫害，当中消极且混乱的负⾯能量与⾃然和谐发展的精神背道⽽驰。其中由卷须状的布料构成的作品，隐约可⻅布料原始的纹理。艺术家参与多个印度尼⻄亚及海内外地区展览，近期展览包括：《境梦之外》（2019），藝術⾨，上海，中国；《编织故事》（2016），藝術⾨，⾹港苏豪；《⽣命的化妆舞会》（2015），藝術⾨，新加坡；《叫喊-印度尼⻄亚当代艺术展》（2014），罗⻢当代艺术博物馆；《印度尼⻄亚纤维艺术》（2012），艺术⼀新美术馆，雅加达，印度尼⻄亚；《Jatim艺术现在》（2012），印度尼⻄亚国家画廊，印尼。
关于藝術⾨
藝術⾨由林明珠⼥⼠创⽴。作为推动亚洲当代艺术发展的重要⼒量之⼀，藝術⾨已拥有超过⼆⼗年推⼲亚洲与⻄⽅当代艺术和设计的经验，并拥有多家境外画廊。如今藝術⾨已成为业界内最领先和最有成就的当代艺术画廊。藝術⾨致⼒于推广能够重新审视各个区域当代艺术哲学与理念的艺术家，并在中国及亚洲艺术⾛向国际化的舞台中扮演着关键的⾓⾊。藝術⾨与著名策展⼈合作举办展览，透过⾹港和上海的艺术空间，根据不同地区的特点呈现艺术家个展、艺术专案、装置展、以及艺术家群展等⾼⽔准的展览项目。基于中国⽂⼈艺术的理念——艺术⽆等级之分，藝術⾨致⼒于打破不同藝術⾨类的界限，以独特的画廊模式⿎励跨⽂化间的对话与交流。藝術⾨代理着⼀批颇具影响⼒的中国当代艺术家，其中有朱⾦⽯和苏笑柏，他们将中国特有的情怀融⼊国际化的视觉语⾔中，其作品亦在国际上⼲泛展出，被纳⼊世界众多重要的私⼈和公共收藏。同时，藝術⾨亦在亚洲展出著名国际艺术家的作品，包括莱昂纳多·德鲁（Leonardo Drew）和因卡·修尼巴尔CBE（Yinka Shonibare CBE），让更多的亚洲观众了解他们的作品。藝術⾨⿎励国际艺术家创作与中国⽂化相关的作品，合作创作令⼈深思的、切⼊⽂化的作品。
展览名称：《境梦之外》
艺术家：嘉多特·布吉尔多
开幕酒会｜2019年9月7日，星期六，下午5时至7时
展览日期｜2019年9月8日至11月1日，星期一至星期日，上午10时30分至晚上7时
地点｜藝術門，中国上海江西中路181号1楼，200002
地铁｜ 二号线与十号线 南京东路站（出站后步行10分钟）